Dynamik und Statik in der Komposition: Definition, Beispiele

Bildende Kunst basiert auf dem Konzept"Zusammensetzung". Es sorgt für die Sinnhaftigkeit und Integrität der Arbeit. Beim Lösen einer künstlerischen Aufgabe wählt der Schöpfer Ausdrucksmittel aus, überlegt sich die Form der Verkörperung der Idee und baut eine Komposition auf. Um die Idee dem Künstler zu präsentieren, sind verschiedene Mittel notwendig, von denen einige Dynamik und Statik in der Komposition sind. Wir werden über die Besonderheiten der statischen und dynamischen Komposition berichten.

Der Begriff der Komposition

In der Kunst ist die Komposition die führendecharakteristisch für die Kunstform. Es gewährleistet die Einheit und den Zusammenhang aller Elemente und Teile der Arbeit. Das Konzept der "Kompositionsforscher" setzt solche Werte als geschickte Kombination von Ausdrucksmitteln, der Verkörperung der Idee des Autors im Material und der Entwicklung des Themas in Raum und Zeit. Mit ihrer Hilfe präsentiert die Autorin die Haupt- und Sekundärschulen, erstellt die semantischen und grafischen Zentren. Es ist in jeder Form von Kunst präsent, aber die Dynamik und Statik in der Komposition ist in der bildenden Kunst am deutlichsten und bedeutend. Komposition ist eine Art Werkzeug, das alle Ausdrucksmittel organisiert und dem Künstler die höchste Ausdruckskraft der Form ermöglicht. Die Komposition verbindet Form und Inhalt, sie vereinen die ästhetische Idee und die künstlerische Intention des Autors.

Prinzipien der Komposition

Trotz der Tatsache, dass das Prinzip der VereinheitlichungKomposition ist eine einzigartige Idee des Künstlers, es gibt vereinheitlichte Gesetze der Konstruktion einer zusammengesetzten Form. Die grundlegenden Prinzipien oder Gesetze der Komposition haben in der künstlerischen Praxis Gestalt angenommen, sie wurden nicht künstlich erfunden, sondern wurden im Laufe eines jahrhundertealten kreativen Prozesses von vielen Künstlern geboren. Integrität ist das erste und wichtigste Kompositionsgesetz. Nach seiner Auffassung muss das Werk eine sorgfältig überprüfte Form haben, in der nichts abgezogen oder hinzugefügt werden kann, ohne die Absicht zu verletzen.

Der Primat einer Idee über eine Form ist ein anderes Gesetz.Kompositionen. Alle Mittel sind immer der Idee des Künstlers untergeordnet, die Idee wird zuerst geboren, und erst dann erscheint die materielle Verkörperung in Farbe, Textur, Klang usw. Jede Komposition basiert auf Kontrasten, und dies ist ein anderes Gesetz. Im Gegensatz zu Farben, Größen und Texturen können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente des Formulars lenken, das Kompositionszentrum hervorheben und der Idee eine besondere Ausdruckskraft verleihen. Ein anderes unveränderliches Kompositionsgesetz ist Neuheit. Jedes Kunstwerk ist eine einzigartige Ansicht des Autors eines Phänomens oder einer Situation. Es ist die Suche nach einer neuen Perspektive und neuen Möglichkeiten, Ideen zu verkörpern, vielleicht das Ewige und Vertraute, und es liegt der Hauptwert der Schöpfung.

Zusammensetzung bedeutet

Jede Kunstform hat ihre eigene entwickeltZusammenstellung ausdrucksstarker zusammengesetzter Mittel. In der bildenden Kunst gehören dazu Linien, Striche, Farben, Helldunkel, Proportionen und der Goldene Schnitt. Es gibt jedoch allgemeinere Mittel, die für viele Kunstformen charakteristisch sind. Dazu gehören Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, die Auswahl des Kompositionszentrums. Dynamik und Statik in der Komposition sind universelle Mittel, um ästhetische Ideen auszudrücken. Sie stehen in engem Zusammenhang mit der Existenz von Komposition in Raum und Zeit. Ein einzigartiges Verhältnis unterschiedlicher Mittel ermöglicht es Künstlern, individuelle und originelle Werke zu schaffen. In der Anordnung dieses expressiven Arsenals manifestiert sich der Stil des Autors des Schöpfers.

Arten der Komposition

Trotz aller Individualität des künstlerischenfunktioniert, gibt es eine ziemlich begrenzte Liste von zusammengesetzten Formularen. Es gibt verschiedene Klassifizierungen, die aus verschiedenen Gründen Kompositionsarten ausstrahlen. Nach den Merkmalen der Darstellung des Objekts werden frontale, volumetrische und tiefe räumliche Typen unterschieden. Sie unterscheiden sich in der Verteilung von Objekten im Raum. Die frontale Ebene stellt also nur eine Ebene des Objekts dar, die volumetrische Ebene ist mehrere, die räumliche Tiefe zeigt mehrere perspektivische Pläne und die Platzierung von Objekten in drei Dimensionen.

Es gibt auch eine Tradition, das Geschlossene zu isoliereneine offene Komposition, in der der Autor Objekte entweder in Bezug auf die Mitte oder in Bezug auf die Außenkontur verteilt. Die Forscher unterteilen Kompositionsformen in symmetrische und asymmetrische, je nach dem vorherrschenden Ort von Objekten im Raum mit einem bestimmten Rhythmus. Darüber hinaus ist die Dynamik und Statik in der Komposition auch Grundlage für die Hervorhebung der Form der Arbeit. Sie unterscheiden sich in der Anwesenheit oder Abwesenheit von Bewegung in der Arbeit.

Statische Zusammensetzung

Stabilität und Statik haben besondere AssoziationenPerson Die ganze Welt um Bewegung strebt nach Bewegung und daher wird etwas Dauerhaftes, Unveränderliches, Bewegungsloses als eine Art Wert wahrgenommen. In Anbetracht der Gesetze der Komposition fanden die Forscher, dass Statik in fast allen Arten von Kunst vorkommt. Künstler der Antike sahen eine besondere Kunst und eine schwierige Aufgabe, die Schönheit eines Objekts oder Objekts zu erfassen. Statische Kompositionen werden als Gefühle von Frieden, Harmonie und Gleichgewicht wahrgenommen. Ein solches Gleichgewicht zu finden, ist für den Künstler eine echte Herausforderung. Um dieses Problem zu lösen, verwendet der Künstler verschiedene Mittel.

Statische Zusammensetzungsagenten

Statisch und dynamisch in der Komposition, einfachFiguren, in denen die Hauptausdrucksmittel sind, verwenden unterschiedliche Formen. Eine solche Statik wie ein Rechteck und ein Quadrat übertragen die Statik hervorragend. Bei statischen Kompositionen, die sich durch das Fehlen heller Kontraste auszeichnen, werden Farben und Texturen nahe beieinander aufgetragen. Elemente in den Kompositionen unterscheiden sich nicht sehr in der Größe. Solche Kompositionen bauen auf den Nuancen, dem Spiel der Schatten.

Dynamische Komposition

Dynamik und Statik in der Komposition, Definitiondie wir vertreten, werden mit Hilfe traditioneller Ausdrucksmittel gelöst: Linien, Farben, Dimensionen. Dynamik in der Kunst ist der Wunsch, die Vergänglichkeit des Lebens zu reflektieren. Wie statisch ist Bewegungsübertragung eine ernsthafte künstlerische Aufgabe. Da diese Aufgabe vielfältige Merkmale aufweist, bietet diese Aufgabe im Gegensatz zu statisch viel mehr Lösungen. Dynamik verursacht vielfältige Emotionen, sie ist mit der Bewegung des Denkens und der Empathie verbunden.

Mittel zur Schaffung von Dynamik

Um das Gefühl der Bewegung zu vermitteln, verwendeteine breite Palette von Ausdrucksmitteln. Dies sind vertikale und wellenförmige Linien, die Verteilung von Objekten im Raum und der Kontrast. Das Hauptmittel ist jedoch der Rhythmus, d. H. Der Wechsel von Objekten mit einem bestimmten Intervall. Bewegung, Statik, Rhythmus in der Komposition sind immer miteinander verbunden. In jeder Arbeit finden Sie Elemente für jeden dieser Anfänge. Für die Dynamik ist Rhythmus jedoch ein grundlegendes Prinzip.

Beispiele für Statik und Dynamik in der Komposition

Jede Art von Kunst kann Muster liefern.statische und dynamische Kompositionen. In der bildenden Kunst sind sie jedoch viel einfacher zu finden, da diese Prinzipien für die visuelle Form grundlegend sind. Statik und Dynamik in der Komposition, von denen wir Beispiele präsentieren wollen, wurden von Künstlern immer verwendet. Beispiele für statische Kompositionen sind Stillleben, die ursprünglich genauso wie der Moment des Anhaltens von Bewegungen gebaut wurden. Viele klassische Porträts sind auch statisch, zum Beispiel Tropinin, Borovikovsky. Die Verkörperung der Statik ist das Gemälde "Schwarzes Quadrat" von K. Malevich. Dynamische Kompositionen sind viele Genre-, Landschafts- und Schlachtwerke. Zum Beispiel "Troika" von V. Perov, "Boyarynya Morozova" von V. Surikov, "Dance" von A. Matisse.